▲許多人在用餐前總是要先拍一張照。（圖／翻攝自pixbay）
文／ 沈倩如
我常把日常的穿衣哲學應用於食物拍攝，它也就是攝影說的層次構圖風格。而食物攝影裡的層次指是：在一個框景內，將多個物體放進來，不論放在前景或背景，或是主角身上，透過主配角關係，述說一篇更完整的故事。
物體的層次擺放設計主要有二。其一是，直接在主角食物身上加層疊。常在食物相片上看到料理餐盤上擺刀叉或下方鋪條餐巾，目的都是在透過物件的重疊，提高（景）深度和質地，呈現層次感。我以自家烤的雜糧麵包上場說明（圖1），麵包身上的層疊有三：廚巾、刀子和砧板。
為了不讓添加的東西搶麵包的風頭，我選了條低調的廚巾，條紋顏色正好與麵包的橙有冷暖對比，與桌面和牆背景的灰藍相映襯。廚巾在景深和陰影處理下，隱藏了部分，所占畫面不多。砧板和刀子是切麵包用的工具，平滑的質地與粗質的麵包外皮互補。廚巾和砧板上的紋路亦算層次，但其花俏不能贏過麵包。
還有其他的例子，整條吐司麵包若有部分已切片，切片便是它的層次。剛切塊的蛋糕，上面的切痕和未取出盛盤的單塊蛋糕，均是蛋糕的層次。同理，蘋果派上面放的一球球冰淇淋亦是。
既是主角，它身上的層次必須是整張影像中最豐富的，吸引力才夠；可是層次無須過多，用不著大費周章地去找一大堆東西來穿戴。本身已是多層次的料理，如繽紛多彩的蔬果沙拉，加簡單的一或兩層即可。較陽春的料理，如白吐司麵包，則可加到三層。
一旦主角層次夠豐富了，著實沒必要在其周圍做其他裝飾。若想進一步挑戰自己，可把與主角和主題相關的東西加進來，豐富故事情節，惟附加物與食物身上的層疊一樣，均只有一個目的：輔助影像主題和主角，提高整體視覺吸引力。
回到圖1。細論的話，畫面中的層次除了麵包上層的雜糧，以及下面的廚巾等三件東西外，還有桌上散落的麵粉和雜糧、牆背景上的紋路、光影和明暗、顏色對比或類比的反差等。通常暗調食物攝影予人幽靜感，部分原因是明暗反差已經為畫面加層次，如果再添東添西，一不小心便有擾亂之慮。
既說要挑戰自己，我便用同樣的主角來改寫劇本，拍了圖2。這天，秋光撒了進來，烘烤味飄了來，空氣裡輕輕地乾暖。兩條結實的麵包正待涼，但我哪按捺得住啊，迫不及待地先切一片嚐嚐。這樣的時光，要有杯咖啡，或許牛奶也不錯，就不管外頭漸冷的天氣了。
畫面裡所有的物體和光影，都參與故事的敘述。圖2 對焦的整條麵包是主角，其餘是配角。然而，層次不是由物體多寡決定。有的相片有很多不同體積和形體的東西，都能說是層次。如何讓觀者對每個東西產生興趣，不覺得紊亂，且迅速抓到主題，才是層次運用的關鍵。當照片裡有眾多物體，主題又不夠明瞭時，寧願乾脆點，取其中一部分畫面來拍，專注重點。加並不難，減才難。
布景層次是一事，角度層次是一事。圖2，我將主角食物放在前景（單片麵包）和背景（牛奶）中間，以低角度拍攝，表現另一種「景」的層次。對焦主角外，光圈營造適當景深，進一步確認主角的地位。在這張相片，我也透過層次強調物體的大小、比例和存在性。
本文摘自《那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記》／沈倩如（留美當地攝影師） ／時報出版
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